Si vous aimez les fleurs mais que votre pièce possède des meubles simples et des lignes épurées, observez attentivement leur dessin. Des contours fins, des photographies et des coups de pinceau visibles peuvent donner un caractère différent à un mur floral. Le sujet seul ne vous indique pas quel motif convient à votre pièce.
Commencez par le dessin. C'est souvent ce qui distingue un floral graphique d'un jardin peint, même lorsque leurs palettes sont proches.
Une fleur graphique commence par son contour
Deco Buds réduit les feuilles et les formes de pétales à des lignes noires sur ivoire. Les formes répétées sont faciles à suivre, avec du fond visible entre elles.
C'est une direction intéressante si vous appréciez surtout la forme des fleurs. Vous pouvez apporter une référence végétale au mur tout en conservant le dessin clair d'autres motifs graphiques.
Un fauteuil aux courbes arrondies ou une simple table ovale rappelle les formes du dessin. Comme le papier peint utilise une palette limitée, un meuble coloré n'a pas besoin d'être assorti à plusieurs couleurs de fleurs.
Les fleurs peintes apportent le geste de l'artiste dans la pièce
Dans Pumpkin Poppies I , de Shirley Novak, les fleurs et les tiges courbes restent reconnaissables dans leur traitement peint. Le crème derrière les fleurs orange et jaunes maintient les couleurs séparées.
La peinture fait partie de l'attrait. Si vous choisissez ce motif, gardez quelques surfaces plus simples dans la pièce pour que l'œil perçoive la différence. Un plateau de table uni près de fleurs peintes peut mieux mettre en valeur la qualité du dessin qu'une collection d'accessoires floraux supplémentaires.
Pour une composition plus libre et plus colorée, comparez-le à Colorful Garden I , de Silvia Vassileva. Les deux artistes traitent différemment le même grand sujet. Ouvrez les détails et choisissez les touches que vous souhaitez voir chaque jour.
